Múzeum Vojtecha Löfflera predstavuje v súčasnosti významnú košickú  kultúrnu  inštitúciu, ktorá ostáva neustále prítomná vo vedomí kultúrnej verejnosti. Múzeum prezentuje tiež tvorbu mladej umeleckej generácie a je súčasťou kultúrnej základne mesta Košice. Popri výstavnej činnosti múzeum organizuje tvorivé dielne s tematikou výtvarného umenia, besedy a priateľské stretnutia s umelcami, prezentácie kníh a večery hovoreného slova. Týchto podujatí bolo doteraz niekoľko desiatok. Ponúka aj komorné hudobné koncerty organizované v priestoroch stálej expozície a na nádvorí. Múzeum poskytuje svojim návštevníkom lektorský  výklad, predaj katalógov k výstavám, propagačného materiálu a porcelánových kópií malých plastík majstra Löfflera.

Virtuálna prehliadka múzea 3D+

Múzeum prevádzkuje stálu expozíciu prác Vojtecha Löfflera a jeho bohatej umeleckej zbierky diel košických výtvarníkov. Súčasťou expozície je aj Pamätná izba Vojtecha Löfflera.

V roku 1993 mestská časť Košice – Staré Mesto zriadila Múzeum Vojtecha Löfflera, a to vďaka veľkorysému rozhodnutiu pána Vojtecha Löfflera a jeho manželky Kláry venovať svoje dielo, dom a sústredenú umeleckú zbierku mimoriadnej kultúrnej hodnoty mestu Košice. Vďaka tomuto daru, ktorý predstavoval viac ako 2000 exponátov, sa návštevníkom sprístupnila ojedinelá zbierka autoportrétov košických autorov dvadsiateho storočia, zbierka ľudovej keramiky a umelcova vlastná sochárska tvorba.

V zbierke autoportrétov sústredil Vojtech Löffler diela niekoľkých generácií autorov, ktorí boli podstatní pre vývoj košického výtvarného umenia uplynulého storočia. Medzi autormi zastúpenými v tejto zbierke sú osobnosti košického maliarstva – Konštantín Kövári-Kačmarik, Ľudovít Čordák, Eugen Krón, Konštantín Bauer, Ľudovít Feld, Imrich Oravecz, Július Jakoby, Juraj Collinásy, Alexander Eckerdt, diela Štefana Roskoványiho či Michala Čičváka.

Vojtech Löffler si uvedomoval zásadnú potrebu podpory najmladšej umeleckej generácie. Svoje rozhodnutie venovať vlastnú zbierku mestu podmienil vznikom výstavnej scény pre súčasné umenie v prízemnej časti múzea, vďaka čomu sa vytvoril priestor na vystavovanie pre mladých a začínajúcich umelcov. Zo spomienok pamätníkov a konania samotného umelca môžeme badať veľkorysosť a presvedčenie o potrebe pomáhať, pričom tieto hodnoty sú citeľné v celoživotnom postoji Vojtecha Löfflera. Umelcova sochárska práca ho prezentuje ako sochára, výhradného figuralistu, a predstavuje početný a členitý súbor komornej a drobnej plastiky.

V kolekcii nájdeme diela umelca zo 40., 50., 60. rokov až po úplný záver samotnej umelcovej tvorby. Na základe toho môžeme vnímať hodnoty jeho sochárstva a voľné premeny sochárskeho videnia. V jeho tvorbe dominovali materiály ako kameň, bronz, cín, mramor a exotické drevo.

 

  

Otváracie Hodiny

Pondelok

zatvorené

Utorok

10:00 - 18:00

Streda

10:00 - 18:00

Štvrtok

10:00 - 18:00

Piatok

10:00 - 18:00

Sobota

10:00 - 18:00

Nedeľa

13:00 - 17:00

Naplánuj moju cestu

Výpis pohľadávok

Vzor fontu použitého textu

Položka už bola vyžiadaná
Kliknutím na tlačidlo zobrazíte mapu.

Napísať recenziu

Price
Location
Staff
Services
Food
Publikujem...
Vaše hodnotenie bolo úspešne odoslané
Prosím vyplňte všetky polia
Captcha check failed
2,00 €
od:
september 8, 2019
do:
september 29, 2019
Špeciálna Ponuka

PLATÓ CREATIVE CLASH – FASHION MEETS ART

Srdečne Vás pozývame na vernisáž výstavy PLATÓ CREATIVE CLASH – FASHION MEETS ART (výber z portfólia zameraného na presahy módy a umenia). Uskutoční sa v nedeľu 8. septembra o 15.00 hod.

Vystavujúci umelci: Dorota Sadovská, Jakub Pišek, Boris Vaitovič, Boris Hanečka, Juraj Bartusz.  

Plató Creative Clash je viacročná košická platforma zameraná na vzťah módy a umenia, vizuálnu komunikáciu v tejto oblasti a priestor pre hľadanie jej nových výrazových možností. Ústrednou témou výstavy v našom Múzeu Vojtecha Löfflera je dopad rozvinutých technológií na človeka a umenie.

Pod vplyvom doby posadnutej letmi do vesmíru, a tým aj utopickými vidinami jeho skorého ovládnutia, sa v 60. rokoch pustili tvoriť aj módni návrhári ako Paco Rabane, Pierre Cardin, či Emanuel Ungaro, kde výsledkom bolo oblečenie s akcentom geometrických a abstraktných prvkov, ktoré stratilo prirodzený tvar a uplatňovalo nezvyčajné materiály. Na túto skutočnosť zareagoval vtedyJuraj Bartusz sériou náčrtov postáv v utopických odevoch, čo bolo odrazom jeho metalického konkretistického obdobia, ktoré predstavíme vrámci výstavy.

Inštalácia z futuristických odevných artefaktov levitujúcich v priestore návrhára Borisa Hanečku, podčiarknutá zvukovou inštaláciou Borisa Vaitoviča, navodzuje tajuplnú atmosféru nekonečného priestoru.
Dorota Sadovská predstaví  projekt „Plastic Age“ –  doba plastová,  sprevádzaný interaktívnou performanciou s robotickými objektami, na ktorých sa podieľala spolu s košickým intermediálnym umelcom Jakubom Pišekom (Kubriel). Ide o metaforické zamýšľanie sa nad dobou vôkol nás v podobe pohyblivej zbierky plastových artefaktov riadených umelou inteligenciou.

Kurátorkou projektu je Miloslava Hriadelová.

Podujatie je súčasťou 2. ročníka Medzinárodného festivalu umení TRANS/MISIE.

Výstava potrvá do 29. septembra 2019.

Prečítajte si viac